蒙特利尔素来坐拥全球顶尖餐厅，但这座城市最令人难忘的美味体验，往往不在常规餐厅之内。一间名为Menu Extra的跨界餐饮工作室，把画廊、loft厂房、地标建筑改造为限时沉浸式用餐空间，灯光、配乐、餐桌陈设与整套菜单只为一夜专属打造，打造出全城一票难求的高概念流动晚宴，重新定义人们对聚餐的全部想象。
餐饮与设计跨界：只为创造人与人联结的瞬间
Menu Extra由资深餐饮人——主厨Francis Blais与侍酒师Alexis Demers联合创立，既是高端定制宴会团队，也是打通美食、空间、叙事的多学科创意工作室。
工作室的每场活动都以长条共享长桌为核心，搭配经过精密编排的整套服务流程，将料理、空间美学、故事叙事融为一体；既有完全原创的独立晚宴，也会与品牌合作，用充满想象力的沉浸式体验替代传统商业活动。
创意总监Samuel Courtemanche曾任职广告建筑事务所Sid Lee，全权把控所有活动的视觉与空间落地：“我们深爱美食与待客之道，但真正想实现的，是创造能让人产生联结的时刻——人与食物、人与美酒，还有人与人之间的真诚交流。”
团队核心理念，是转瞬即逝的限时感。常规餐厅可以反复到访，但Menu Extra的每一场晚宴仅此一夜，活动结束便彻底消失。联合创始人Alexis Demers解释：“我们很早就发现，短暂限定的体验拥有强大感染力。它迫使人们放下杂念、活在当下，记忆也会更加深刻；反观普通餐厅，因为随时能再来，人们反而少了一份珍惜。”
普通餐厅虽自带舞台感，但Menu Extra将戏剧化体验推向极致，在尺度与创意上不断突破边界。
地标级限时晚宴：粗野主义建筑、教堂，都成为专属餐厅
去年夏天，Menu Extra在蒙特利尔传奇粗野主义地标67号住宅（Habitat 67） 打造轰动全城的限定晚宴。这座俯瞰圣劳伦斯河的经典住宅建筑群平日为私人居住区，工作室为活动专门定制12米长的正红色长桌与配套长凳，粗粝混凝土建筑与明艳红色餐桌形成强烈视觉冲击，仅对外开放一晚。
另一场戏剧感拉满的活动，选址方济各会教堂中殿举办，高耸拱顶与肃穆空间，让整场晚宴仿佛置身特工电影中的隐秘据点。
为蒙特利尔灯光节打造的教堂主题晚宴，主打魁北克本土食材：马德莱娜群岛龙虾、耶稣岛柑橘、手工农场鸭肉，搭配本地特色香草与根茎蔬菜；酒水则选用Jean-Yves Perron、Roagna等精品酒庄佳酿，完整诠释本地风土风味。
而近期与艺术家Dan Climan的跨界合作，将东区旧制衣厂房改造为临时餐厅。开阔工业空间、巨型复古汽车主题画作、极简黑色弯木餐椅、层次柔和的定制吊灯，搭配以画作色调为灵感的八道式季节品鉴菜单，美食、装置艺术、绘画完全共生，用餐空间本身就是一件活体艺术品。
拒绝标准化流水线：定制化美学，成高端品牌合作首选
区别于市面通用的宴会租赁道具、流水线式外包餐食，Menu Extra所有视觉装置均为每场活动独立设计、定制落地，与艺术家、匠人深度共创，专属度无可复制。
这套独特的创作逻辑，让它成为奢侈品牌青睐的合作方。不同于随处堆砌品牌logo的传统线下活动，Menu Extra会深度挖掘品牌内核，用美食、空间氛围、完整叙事传递品牌气质，合作客户包括Bang & Olufsen、唐培里侬、奈斯派索等知名品牌。
例如与依云在多伦多合作的主题晚宴，整场体验围绕法国阿尔卑斯山泉展开，从空间布景到整套品鉴菜单，全部用来凸显天然泉水的独特质感，打造完整沉浸式地域之旅。
美食媒体《Tastet》创始人Elise Tastet给予极高评价：“当下人们无比渴求真实、有质感的线下体验，餐饮是少数能真正凝聚人群的载体，而Menu Extra同时兼顾极致视觉美感与顶级美味，完美击中双重需求。他们是高端限定体验最顶尖的策展人，也代表蒙特利尔新一代餐饮创作者——融合创意、设计与厨艺，充满热忱与独特棱角。”
她认为，即便全球快闪餐饮层出不穷，Menu Extra依旧处在行业更高层级：“在品牌定制活动、高度精细化沉浸式晚宴、高端待客体验领域，他们的水准远超同行。”
走出魁北克：走向全球的流动餐桌
如今团队仍扎根蒙特利尔，依托城市蓬勃的美食生态持续打磨创意体系，但野心早已不止魁北克一地。Menu Extra已开始布局多伦多，同步拓展海外市场，把独有的沉浸式晚宴模式带给更多城市。
团队表示：“我们的目标是持续扩张，同时守住一贯的创意水准与待客初心。”
照当前发展势头，这间改写餐桌定义的蒙特利尔创意餐饮工作室，很快就会带着他们独一无二的限时盛宴，来到更多城市。
题图：Habitat 67红色长桌晚宴｜摄影：Jeremy Dionne Menu Extra × Dan Climan系列摄影：Alex Lesage
原文出处：Sharp Magazine ｜作者：Ben Kriz
