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在第51届多伦多国际电影节（TIFF 2026）的展映片单中，西班牙导演罗德里戈·索罗戈延（Rodrigo Sorogoyen）新作《挚爱》（El ser querido）堪称最令人如坐针毡的作品之一。这部由哈维尔·巴登（Javier Bardem）与维多利亚·卢恩戈（Victoria Luengo）主演的剧情片，把一场阔别十三年的父女重逢，变成了一次对艺术控制欲的残酷审视。 影片开场于马德里一家餐厅：著名导演埃斯特班·马丁内斯与女儿埃米莉亚隔着一张餐桌对坐。表面温和的寒暄之下，每一次对视与停顿都暗流涌动。十三年的隔阂仿佛占据了桌面的每一寸空间，最细微的动作都被赋予近乎难以忍受的重量。 故事随即转入加那利群岛的拍摄现场。埃斯特班邀请这位事业受挫的电视剧演员出演自己的历史题材新作《沙漠》，看似是扶持，实则将女儿拉近自己的权力半径。一旦开机，导演的身份便延伸到工作之外——他的苛求、羞辱与忽冷忽热的魅力，令外人难以分辨他是在试图修复亲情，还是借电影将女儿彻底置于掌控之下。 巴登的表演极具磁性，在公开场合的亲和、专业场合的审视与私底下的残忍之间自如切换；卢恩戈则把埃米莉亚的戒备演绎得层次分明，焦虑、怨怼与对父亲认可的隐秘渴望，只在小表情的微妙变化中泄露。影片中那部历史片讲述西班牙放弃西撒哈拉的历史，与父亲抛弃女儿的过往形成痛苦对照，为家庭戏剧注入了政治维度。摄影指导亚历杭德罗·德巴勃罗以亲密的视觉强度呈现父女对峙，而65毫米、35毫米与超8毫米之间的切换，以及彩色与黑白交替的画面，偶尔令观众从情感冲突中分神，却也为这位导演掌控的世界拉开了纵深。 全片135分钟的体量并非没有代价：关于片场暴虐与痛苦对峙的段落反复回旋，节奏偶有拖沓，开放结局在积累了如此张力之后也略显意犹未尽。但索罗戈延拒绝缝合伤口的选择，让影片的不安情绪始终延续。离场时，观众脑中挥之不去的仍是开场的画面——两个人坐在伸手可及的餐桌两侧，中间隔着十三年无法言说的伤害。《挚爱》无疑值得在TIFF 2026的展映片单中占据一席之地。 本文编译自：front mezz junkies

金秋十月，姑苏城迎来一场光影盛事。“2026年致敬经典·国际修复电影展”暨“百年城与影——苏州本就是一部电影”主题展览，10月24日下午在中国电影资料馆江南分馆正式启幕。 本届影展由中国电影资料馆、江苏省电影局主办，甄选20部中外经典修复影片，将在苏州多家影院开展70余场展映，并配套推出9场学术交流活动，涵盖百年无声佳作、大师经典重制、IMAX修复版本等多个领域。无论是早期默片的纯粹影像，还是经过现代科技焕新的传世之作，影迷都能在这场秋日之约中一饱眼福。 今年恰逢中国电影资料馆电影档案影片数字化修复工程实施20周年。中国电影资料馆馆长秦振贵在开幕式致辞中表示，经典影片是宝贵的文化财富，保护是前提，利用是关键；修复是起点，传播是落点。只有持续走进影院、走进展览、走进课堂，融入当代观众的观影经验，电影文化遗产才能从“被保存的过去”变成“正在发生的现在”。 电影修复是一门“与时间赛跑”的手艺。老胶片会褪色、会脆化，修复师们需要逐帧扫描、逐点去污、逐色校正，才能让百年前的影像重新焕发光彩。这项工程实施20年来，无数濒危的胶片得以“数字重生”，重新回到大银幕与观众见面。 苏州市副市长单杰在致辞中介绍，苏州是中国电影重要发源地，历史渊源深厚。1910年电影传入姑苏，1927年苏州首家专业影院落成，观前商圈形成早期成熟影院集群。百余年来，《小城之春》等众多经典影片取景苏州，让江南光影走向全国、走向世界。苏州将持续深耕电影文化资源，擦亮“致敬经典·国际修复电影展”城市文化名片，推动电影艺术深度融入城市肌理、融入百姓生活。 据悉，本届影展内容丰富、形式多元，突破单一展映模式，同步配套系列重磅活动，为影迷献上一场高品质、沉浸式的秋日光影文化盛宴。对于热爱电影的观众来说，这个秋天不妨来苏州，在江南的粉墙黛瓦之间，赴一场跨越百年的银幕之约。 本文编译自：中国新闻社（CNS/中新社） 图片来源：中国新闻社（CNS/中新社）

《The Debut》是本届多伦多国际电影节（TIFF 2026）最炙手可热的入场券之一——这是杰西·艾森伯格（Jesse Eisenberg）继执导奥斯卡获奖片《真正的痛苦》（A Real Pain）之后的最新作品，并汇聚了朱丽安·摩尔（Julianne Moore）与保罗·吉亚玛提（Paul Giamatti）两位实力派演员。 故事发生在新泽西州。摩尔饰演的莫娜·弗里德曼是一位温顺的家庭主妇，上大学的孩子们、为数不多的朋友，尤其是她的丈夫，都习惯性地无视她。当地剧院正在排演一部舞台作品，莫娜鼓起勇气参加试镜，却因紧张而一塌糊涂。然而恰逢原定的明星演员塞雷娜·切里（伯娜黛特·彼得斯饰）临时退出，莫娜阴差阳错地获得了角色，这彻底激怒了严苛的导演杰瑞（吉亚玛提饰）。 影片前半段几乎像是《爆裂鼓手》的喜剧变奏——杰瑞虽不像J.K.西蒙斯饰演的弗莱彻那样外露地残酷，但两人之间的火药味十足。然而在一场激烈的私下排练之后，摩尔献上了一段令人瞠目结舌的独白——在这场戏的中间，向来安静的媒体放映厅竟自发响起了掌声——影片自此悄然转向温情的另一面。 朱丽安·摩尔用几十年的职业生涯早已证明自己是殿堂级演员，但鲜少有人见过她如此酣畅淋漓地展现喜剧天赋。她的表演极具蜕变感，让莫娜从边缘人物成长为舞台中央的绝对焦点。 更令人意外的是，艾森伯格本人也在片中出演剧团演员之一，并且为影片创作了全部原创歌曲。即便缺乏专业音乐背景，这些旋律依然动人心弦。整部影片对角色怀有深切的同理心：舞台是这些不合群的灵魂的安全空间——外面的世界或许无法理解他们，但至少他们彼此理解。 《The Debut》堪称今年最打动人心的口碑佳片之一。艾森伯格仅执导过寥寥几部作品，却已展现出令人瞩目的镜头掌控力，前途不可限量。 本文编译自：CGMagazine

第51届多伦多国际电影节（TIFF）正在火热进行中。一向以松弛氛围著称的TIFF红毯，今年并未让明星们放松对造型的要求。权威时尚媒体WWD于9月13日发布本届电影节明星红毯造型图集，Courteney Cox、Naomi Watts、Ayo Edebiri、Anna Kendrick、Issa Rae等一众影星以各具风格的着装亮相首映礼，成为电影节期间最受瞩目的时尚风景线。 Ayo Edebiri：Chanel高定惊艳全场 Ayo Edebiri身穿Chanel高级定制白色单肩礼服登场，裙身以黑色细节点缀，优雅中不失摩登个性。她于9月11日出席影片《Clarissa》的首映礼，被WWD誉为本届红毯最令人难忘的造型之一。同场的David Oyelowo也以精致西装亮相，与她的礼服形成巧妙呼应。 Courteney Cox：导演新作红毯首秀 9月12日，Courteney Cox携自导新片《Evil Genius》出席首映红毯，完成从演员到导演的转型亮相，造型从容大气。同场现身的还有Patricia Arquette、Ryan Eggold、Jonathan Scott等影星，可谓星光熠熠。这也是她继执导《Banshee》等作品后，再次以导演身份登上国际电影节舞台，意义非凡。 群星齐聚各场首映 Naomi Watts与Patrick Dempsey于9月10日出席《The Housewife》首映，两人均以简约而不失质感的着装诠释成熟影星风范；Anna Kendrick与Issa Rae携手亮相9月12日《Babies》首映，Seth Rogen与妻子Lauren Miller Rogen亦到场助阵；Jodie Comer以利落造型现身《Stuffed》首映，Rebel...

纪录片《Always Lalisa》于9月11日在多伦多国际电影节（TIFF）举行世界首映，镜头跟随Blackpink成员Lisa度过离开组合后的一年时光，展现这位K-pop超级巨星在聚光灯背后的真实人生。 Lisa在片中首次透露，自己14岁便离开泰国前往韩国，进入YG娱乐成为一名练习生。在长达数年的训练生涯中，她不敢表达自己的想法，每月提交表演录像供公司审核，承受着巨大的心理压力。谈及往事时，她不禁潸然泪下。 "在K-pop文化中，我们不能谈恋爱，"Lisa在纪录片中坦言，"如果被拍到恋情，人气就会下滑。"她透露年轻时曾有几段恋情，但都不得不躲藏起来，因为她不想让私人感情影响Blackpink的团体声誉。2025年个人专辑《Alter Ego》中的歌曲《Dream》，正是她为其中一段隐秘恋情而写，发行前还征求了对方的同意。 导演Sue Kim表示，Lisa让她进入了这位巨星的每一个私人空间，"我们展示了人们从未见过的K-pop偶像生活。"片中不仅记录了Lisa在Coachella音乐节的耀眼舞台，也真实呈现了网络暴力的残酷——恶意评论中充斥着"没才华""捞金女""恶心""泰国狗"等伤人词汇。Lisa无奈地说："他们好像在寻找最能刺痛我灵魂的字眼。我是一个为热爱之事努力的人，为什么这还不够？" 拥有Instagram一亿六百万粉丝的Lisa，在零睡眠的状态下依然坚持与粉丝互动，因为她认为这是粉丝应得的。然而这种亲密关系也有破坏性的一面，片中展示了网络评论如何深刻地影响着这位巨星的心理健康。 纪录片还涉及一段练习生时期的录像外泄事件，画面中Blackpink成员练习说唱时翻唱了含有敏感词汇的英文歌曲。导演Kim表示："现在人们将看到Lisa本人对此事的回应。"Lisa在观看成片后坦言，以观众视角回顾那一年让她更加珍惜所经历的一切，也让她重新审视了那个"疯狂的年份"。 本文编译自：Toronto Star

在阿尔提弥斯二号（Artemis II）飞船队员完成历史性的返航任务不久，美国喜剧节目《周六夜现场》（Saturday Night Live）便将这一年度最受瞧目的太空之旅搬上了小品舞台。其中，加拿大宇航员杰里米·汉森（Jeremy Hansen）成为了搞笑模仿的焦点。 在这段近五分钟的小品中，演员 Marcello Hernández 饰演了这位来自安大略省的加拿大宇航员。演出中，汉森漂浮在贷重状态下，指着制服上的加拿大国旗表示认同，并大声喊出：”加拿大太棒了！” 小品中还出现了一个巨大的加拿大国旗飘进画面，完全抢走了其他美国宇航员的镜头。这一幕不仅展现了加拿大人的民族自豪感，也让许多观众在社交媒体上表示“这就是我们加拿大人”。 小品中还源用了多个经典搞笑元素，包括模仿飞船上爆红的能量棒场景，以及各种无重力状态下的卡通化表演。尽管有观众认为笑点不够密集，但也有不少人表示，能在 SNL 看到加拿大元素本身就是一种荣幸。 Artemis II 任务是近几十年来第一次有人类转轨月球的太空任务，杰里米·汉森作为唯一的加拿大宇航员参与了这次历史性飞行。他的故乡在安大略省，此次上演也让更多加拿大观众感到骄傲。 SNL 作为美国最具影响力的喜剧节目之一，能够在正片中模仿加拿大宇航员，也从侧面证明了加拿大在国际舞台上的影响力和文化输出正在逐渐扩大。

【搜罗多伦多讯】加拿大影视界一年一度的盛事——加拿大荧幕奖（Canadian Screen Awards）于近日公布了2026年度提名名单，来自北极圈的喜剧剧集《北方以北》（North of North）以20项提名横扫各大奖项类别，成为今年当之无愧的领跑者。与此同时，讲述冰球场上爱恨情仇的浪漫剧集《冰上宿敌》（Heated Rivalry）也凭借18项提名紧随其后，为这场加拿大本土影视的年度盛宴增添了无限看点。 《北方以北》由CBC和Netflix联合出品，并与加拿大原住民电视网APTN合作制作，全程在加拿大北部的努纳武特地区实景拍摄。该剧由因纽特裔女演员安娜·兰贝（Anna Lambe）领衔主演，她饰演一位生活在北极小镇冰湾（Ice Cove）的年轻因纽特母亲，对一成不变的日子心生厌倦，渴望在这片冰天雪地中寻找属于自己的精彩人生。这部充满黑色幽默和北极风情的喜剧不仅获得了最佳喜剧系列提名，兰贝本人也凭借精湛的演技获得了最佳主演提名。一部根植于北极原住民社区的作品能够在全国舞台上获得如此瞩目的成绩，本身就是加拿大影视多元化发展的生动缩影。 在电影类别中，末日题材惊悚片《四十英亩》（40 Acres）以10项提名领跑，包括最佳影片和最佳导演。这部由R.T.索恩（R.T. Thorne）执导的作品，讲述了在一个饱受饥荒摧残的未来世界里，一位退役军人母亲——由丹妮尔·戴德怀勒（Danielle Deadwyler）饰演——如何竭尽全力保护自己的家人。其他获得多项电影提名的作品还包括法裔加拿大喜剧《疯狂秀》（Follies）、恐怖惊悚片《甜心杀手》（Honey Bunch）以及时空穿越兄弟喜剧《涅槃乐队秀：大电影》（Nirvanna the Band the Show the Movie），各获得8项提名。 值得一提的是，今年荧幕奖引入了一项新规定：只有加拿大公民和永久居民才有资格角逐表演类奖项。这一变化使得《冰上宿敌》的主演之一、出生于美国科罗拉多州的康纳·斯托里（Connor Storrie）无法获得提名资格，在粉丝群体中引发了不小的讨论。在数字媒体类别中，多伦多背景的酷儿喜剧《安顿下来》（Settle Down）以9项提名领先。 加拿大电影电视学院CEO塔米·弗里克（Tammy Frick）在声明中表示，这是加拿大影视创作界"非凡的一年"，电影、电视和数字媒体领域展现出的强劲势头，充分证明了加拿大影视产业的实力和创新精神。2026年加拿大荧幕奖颁奖典礼将于5月31日在CBC、Crave、CTV和Global等多个平台同步直播，由喜剧演员安德鲁·冯（Andrew Phung）担任主持。这场属于加拿大本土影视的年度盛宴，值得每一位影迷期待。 本文编译自Global News、The Canadian...

【搜罗多伦多讯】对于全球数以亿计的托尔金迷来说，本周无疑收到了一份令人振奋的大礼——华纳兄弟影业近日正式宣布，美国知名脱口秀主持人斯蒂芬·科尔伯特（Stephen Colbert）将与其子彼得·麦基（Peter McGee）联袂编写一部全新的《指环王》电影，片名暂定为《指环王：过去的影子》（The Lord of the Rings: Shadow of the Past）。消息一出，影迷和书迷们纷纷在社交媒体上奔走相告。 这部新电影的灵感来源颇为独特。科尔伯特是公认的"终极托尔金粉丝"，他对托尔金作品的了解之深，在好莱坞乃至整个英语世界都堪称传奇。在华纳兄弟发布的一段公告视频中，科尔伯特向系列缔造者彼得·杰克逊（Peter Jackson）透露了自己的创意来源——他发现自己总是反复阅读《魔戒：护戒使者》中早期的六个章节，也就是从"三人同行"到"古墓岗上的浓雾"这些在2001年电影版中被删减的内容。"我一直在想，也许这些章节本身就可以成为一个独立的故事，既能完全忠实于原著，又能完美融入你们已经拍摄的电影体系之中。"科尔伯特如此说道。 据《综艺》杂志报道，新片的故事线设定在佛罗多去世十四年之后。彼时，曾经并肩走过中土大陆的山姆（Sam）、梅里（Merry）和皮平（Pippin）决定重走他们当年冒险旅程的最初那段路。与此同时，山姆的女儿伊拉诺（Elanor）发现了一个深埋已久的秘密，她决心揭开它——那个差点在一切开始之前就让魔戒之战功亏一篑的隐秘往事。这一叙事框架将怀旧与悬疑巧妙结合，为已经十分宏大的中土宇宙又增添了一个令人着迷的全新维度。 新片的编剧团队除了科尔伯特父子之外，还有系列老将菲利帕·鲍恩斯（Philippa Boyens），她曾参与编写杰克逊执导的全部六部中土电影。科尔伯特透露，大约两年前他鼓起勇气联系了杰克逊，后者对他的想法非常感兴趣，两人此后一直与鲍恩斯密切合作开发这个故事。最终，他们将方案提交给了新线影业和华纳兄弟的高层，获得了热情的认可。 对于科尔伯特来说，投身《指环王》电影的时机也恰到好处。他主持十年的CBS王牌节目《深夜秀》（The Late Show）将于今年5月21日播出最后一期，此后他将有充裕的时间全身心投入剧本创作。"我得先做完一档电视节目，然后还得写一部电影剧本——不过我们夏尔见！"科尔伯特在视频结尾俏皮地说道。在安迪·瑟金斯执导的《寻找咕噜》（The Hunt for Gollum）即将于明年上映之际，科尔伯特的加入无疑为中土世界的银幕未来注入了更多想象空间。 本文编译自Global News、Variety、Warner Bros. Images: Pexels

搜罗多伦多3月23日讯 为了看一场冰球金牌战，你愿意几点起床？安省政府的答案是：6点也可以喝酒！安省政府特别批准酒吧和餐馆在冬奥金牌战当天早上6点就开始销售酒精饮料。在加拿大，冰球不只是一项运动，而是一种宗教般的存在。当国家队征战冬奥决赛时，整个社会都会为之停摆。平时，安省的酒吧要等到11点才能开始卖酒，但为了这场金牌战，政府破例批准提前营业。多伦多体育酒吧当天早上5点半就排起了长队，球迷们穿着红白相间的队服，手里举着Tim Hortons咖啡，等待着见证历史时刻。虽然最终加拿大队未能夺冠，但这份对冰球的热爱，已经超越了胜负本身。虽然新闻焦点在6点卖酒，但更重要的是社区凝聚力。在寒冷的加拿大清晨，陌生人因为共同的爱好聚在一起，为国家队加油，这种体验远比一杯啤酒珍贵。本文编译自Global News等媒体报道

华裔导演和晓丹执导、影星陈冲主演的剧情片《蒙特利尔，我的美人》（Montréal, Ma Belle）将于本周末在加拿大多地同步上映。 该片已在各大国际影展展映并斩获多个奖项，在正式公开放映前就引发影迷和行业关注。 由和晓丹执导的这部作品，是她继2017年作品《春色撩人》之后的又一力作，讲述了一位中年华裔女性在异国他乡的生活困惑、爱情选择与身份认同等主题。影片主角凤霞由著名华裔演员陈冲饰演，在片中挑战一个极富复杂情感与文化冲突的角色。 故事主题与创作理念 https://www.youtube.com/watch?v=HeQCON8E3Iw&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fici.radio-canada.ca%2F&source_ve_path=OTY3MTQ 影片围绕移民生活展开，聚焦凤霞在蒙特利尔这个多元文化城市中的成长与抉择。身为移民、母亲、妻子，她既要面对传统家庭责任，又要探索自我真实情感，这其中包括与一位本地女性之间细腻的情感纠葛。导演和晓丹表示，这样的题材在世界影坛尚属罕见，希望透过电影呈现多元身份与边缘群体的内心世界与困境。 和晓丹在采访中提到，这部影片是她写给蒙特利尔这座城市的一封情书，也是对移民经历、性取向与文化融合的深度思考。她称自己对边缘群体的关注源于个人经历，这促使她在剧本创作中投入大量时间打磨每一个细节。 陈冲谈及出演此片时也表示，剧本深深打动了她，很少有故事能如此精准探讨年龄、性取向和文化错位等复杂主题，她非常期待观众能从角色旅程中感受到共鸣。 上映前已斩获多个重量级奖项 虽然影片尚未在商业院线上映，但在各种影展展映阶段已获得业内高度评价与多项荣誉，主要包括： 加拿大多伦多影评人协会颁发的“加拿大Jay Scott新锐艺术家奖” ，授予导演和晓丹。 被加拿大广播公司评为年度世界最佳25部影片之一。 陈冲荣获多伦多影评人协会颁发的“年度加拿大电影最佳表演奖” ，肯定其精彩演出。 荣膺多伦多亚洲国际影展“最佳加拿大电影奖”。 这些奖项既展现了影片的艺术水准，也为即将到来的院线公映积累了强大的口碑支持。 展望国际市场与观众期待 和晓丹表示，她希望影片上映后能吸引更多观众关注，尤其希望能拓展到亚洲等更广泛的市场。她认为一个电影也有自己的命运，而《蒙特利尔，我的美人》讲述的主题具有普世意义，期待它在不同文化背景中的观众中引发讨论与共鸣。 随着本周末在加拿大主要城市的上映，该片正正式走进公众视野，也被视为华语电影在国际多元文化叙事领域的一次重要尝试。