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星期四, 20 6 月, 2024
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Fashion

Off-White™ 将重返巴黎时装周

品牌表示这次重返巴黎时装周,将是有趣且富有创意的。据报道,Off-White™ 将于 2 月份以「Black by Popular Demand」为主题的男女装混合秀重返巴黎时装周。Off-White™ 首席执行官 Cristiano Fagnani 在接受 BOF 采访时表示:「这次重返巴黎时装周将是有趣且富有创意的,我们与文化和风格的联系,年轻人是第一位。」创意总监 Ibrahim Kamara 于 2022 年 4 月接管品牌,但在上季度选择退出巴黎时装周,此前也曾推迟在纽约举办时装秀。而下个月的回归,将展现 Kamara 于品牌的第三个系列。(来源BOF)

路易威登 2024 春夏女装秀

威登 2024 春夏女装秀于北京时间 10 月 2 日(周一)晚间 8 时 30 分,在巴黎香榭丽舍大道 103 号拉开序幕,由 Nicolas Ghesquière 倾情呈现。https://www.youtube.com/live/XpRzg2Zkqy0?si=wtkRY2XWQffqM-Hx

《爱上中国造》之爱上中国潮玩

2023年7月20日至23日,西半球规模最大,全球规模第二大的动漫展——美国圣地亚哥国际动漫展(San Diego Comic Con)如期举行。在现场,首次参展的泡泡玛特带来多款潮玩,吸引了大量动漫粉丝、Cosplay爱好者、潮玩爱好者的目光。泡泡玛特从2021年起就开始在北美市场进行布局,通过线下展会、跨境电商、经销合作等方式,探索本地化业务落地的可能性。POP MART,又称泡泡玛特,是成立于2010年的中国领先的潮流文化娱乐品牌。 发展近十年来,泡泡玛特围绕全球艺术家挖掘、IP孵化运营、消费者触达、潮玩文化推广、创新业务孵化与投资五个领域,构建了覆盖潮流玩具全产业链的综合运营平台。2021年3月21日,泡泡玛特加拿大首店开业,落户于温哥华列治文区的新城市广场,这是泡泡玛特在北美市场开设的第一家海外店铺。据了解,泡泡玛特加拿大首店整体色调以黄色和金属银色为主,沿用了品牌经典的店铺视觉语言。对此,泡泡玛特海外负责人表示:“我们要在加拿大打造一张中国潮玩名片。列治文是个华人众多的多元文化城市,这家店的周边都是华人美食,在这里开设店铺,不仅可以影响到不同文化的人群,还可以加深大家对中国潮玩的品牌印象”。当然,“潮玩出海”不仅要把产品和店铺形象输出到海外地区,还需要与当地文化相结合。走进店里,现场除了陈列着Molly、LABUBU、Dimoo等泡泡玛特经典IP的产品,还特别推出了PUCKY海狸限量吊卡。消费者熟悉的潮玩形象PUCKY变身加拿大国宝海狸,身穿红色的枫叶服,戴着毛线帽,造型憨厚可爱。店铺还未开张,当地顾客便排起了长队。目前,泡泡玛特已入驻韩国、日本、新加坡及美国等21个海外国家及地区。也许在不久的将来,我们在世界各国都能看到泡泡玛特的身影,看到中国潮流玩具展现的创意和设计。借助优质原创IP和日渐成熟的海外运营,泡泡玛特海外业务正在稳步推进,从东亚到东南亚,从欧洲到北美,泡泡玛特借助潮玩的全球化,将中国潮玩文化带给全球更多消费者,让中国的泡泡玛特成为世界的泡泡玛特。

爱上中国造之SHEIN掀起的风暴

爱上中国造5月份带您来看中国电商巨头SHEIN的故事,全球财经No.1媒体,彭博财经(Bloomberg)每年此时都会对于各个行业中的佼佼者作出总结,以往的焦点基本都是在世界500强的百年企业、硅谷信息科技公司、美国的亚马逊、特斯拉、中国的阿里巴巴,然而2022年彭博却聚焦到了一个在几年时间里彻底颠覆了传统线下和传统在线零售模式的中国跨境电商公司——南京希音电子商务有限公司(Shein)SHEIN的大部分产品都是中国制造,更不要说SHEIN这个平台完全是中国造,在2022年夏季的时候,彭博财经就报道Shein在短短5年时间里(虽然南京希音电子商务有限公司创立时间是在2008年)市值已经达到了老牌快时尚品牌H&M和Zara的总和。而Shein在上周圣诞节之前的市值已经超过了400亿美金(约2800亿人民币),而且的投资回报率居然可以高达2000%!2023年,SHEIN在加拿大开设了新的公司办公室,并在多伦多开设了该公司的第一家配送仓库。办公和仓库设施位于坎菲尔德大道10号,这将有助于更好地服务和支持全国各地的客户。“我们很高兴能继续把多伦多地区作为自己的家,同时为社区创造新的就业机会,”SHEIN加拿大总经理Vito Zhong说。“我们的新设施将帮助缩短加拿大客户的运输时间,减少国际运输流中的包裹数量,实现两个关键业务优先事项。”如果说Shein的在线运营和推广模式不算Shein首创,那么接下来要与大家介绍的Shein快闪店,应该可以让大家看到这家公司在运营方式与捕捉市场趋势的精准性。应该是同样受到西方国家疫情后消费者在线消费意愿减退的影响,Shein2022年7月在加拿大多伦多首先推出了第一家线下快闪店。其运营和推广模式,我们在这里与大家分享一下:Shein快闪店详解1. 所谓快闪,就是时间只有3天(周五、周六、周天)2. 地点是在多伦多市中心的一个商场内3. 开始当天,Shein请了DJ现场打碟4. 客户下单后,将在现场获得Shein赠送的4个精美礼品,并可以免费做一次美甲 5. 所有快闪店的销售收入,将直接捐赠给当地社区6. Shein提醒由于现场可能人多,所以请到访者尽可能提前在线预订相信大家听到这些之后会有疑问,Shein把中国的海底捞模式搬到了时尚业,而且避开了美国在加拿大开了第一个快闪店,这是为什么?1. 为什么是3天的快闪店答案:Bamboo相信Shein在真正大笔投入到线下店之前,是做的一次小型的试探2. 为什么要在加拿大做尝试?答案:我们相信,因为加拿大与美国基本文化一致,同时例如多伦多、温哥华的运营成本比美国一线城市低很多,所以这也应该是Shein布局美国之前的计划之一3. 为什么要安排DJ、做美甲?答案:Shein希望在有限的时间内尽可能吸引更多数量的消费者以快速了解线下客户购买习惯,并为进一步的线下布局做好准备4. 为什么要把所有收入捐献给社区?答案:这是西方国家常用的营销方式,可以拉近客户之间的距离和当地社区政府的关系。并能够提升客户数量和销售额。5. 为什么要鼓励客户提前预约?这种方式在国内很难想象,但是在加拿大、日本等西方国家非常普遍,因为这些国家的法律要求每个店铺的人数要有上限以保证安全,当然这也成为商家获取客户资料的一个有效手段。似乎Shein在多伦多的快闪店成功了,今年又在美国的纽约、迈阿密、洛杉矶、日本东京、新加坡、迪拜相继开了将近10次快闪店。而社交是Shein的深层基因,因此我们也特别看到Shein把整个店面装修的特别有Instagram拍摄风,可以让人尽情拍照分享,而对于每一个购买了商品的客户Shein更有一个网红拍摄台供网红们现场带货分享:Shein快闪店开启全新电商模式亚马逊其实在5年前就尝试通过收购Wholefood(全食超市)以及开亚马逊书店的模式进驻线下市场,但是在5年后的2022年,亚马逊关闭了所有亚马逊的线下书店。商业模式永远是在追逐客户习惯的变化中不断进化和演变,虽然我们不知道Shein的线下快闪店模式就会成为以后电商的必然趋势,但是以下几点是特别值得我们关注和学习的:Shein线下快闪店运营模式解析1. 选品方式以线上销售为基础,把线上销售好的商品引入线下,满足更多客户对“即时体验”的需求2. 成本控制通过快闪店模式,轻装上阵,避免线下实体店的硬伤(租金、运营)3. 宣传模式开店之前通过自己庞大的客户群,以及合作红人,快速宣传线下店4. 客户拓展快速在全球多个地区的繁忙街区与客户线下接触,快速吸引线下客户的关注和流量,拓展更多线下客户群5. 现场分享Shein线下店的特色就是让快闪店变成一个Shein的客户Party,既增加了销量又提升了客户粘度和认可度,并让每个客户更多进行分享6. 销量直播同时,Shein对每一次活动创建专门的实时销量着陆页也是非常值得我们学习的地方,这更可以让不能参加快闪店活动的客户时刻感受现场气氛,并在官网上同步采购商品(部分内容来自知乎@是来自猩猩的你)

焕新“人生”记忆 续写《人生》辉煌

——电视连续剧《人生之路》及其启示1982年,作家路遥的中篇小说《人生》一经面世,便引发读者强烈共鸣,一时间,洛阳纸贵。在这部小说的最后一章,路遥留下了这样的标注:“并非结局。”这个开放式的结尾,给读者留下充分的想象空间:在经历了痛苦与选择之后,回到故乡的高加林会过怎样的一生?41年之后,由知名导演阎建钢执导,陈晓、李沁领衔主演,正在中央广播电视总台综合频道黄金时间热播的电视连续剧《人生之路》给出了答案,也提供了经典小说影视化改编的新思路。“本剧部分取材于路遥中篇小说《人生》。”电视剧《人生之路》开场即如此标注。在路遥原著中,青年们经历漫长的摸索和困境后,迭代出更成熟的自我,原本的困境在自身努力与时代进步中不断破局,他们强劲的生命力也得以在时代浪潮赋予的广阔天地里迸发。这部小说曾激励几代人追求远大理想、思索命运无常。值得一提的是,电视剧《人生之路》充分承继了原著的思想内核,秉承再现文学精彩与升级思想内涵的双重使命,将人物的命运从上世纪80年代延展到更长远的时空,从而谱写出一部在时代浪潮中涌动的“青春之歌”,这是这部电视剧最值得关注的特色。围绕“人生”这个关键主题,《人生之路》将高加林、刘巧珍、黄亚萍、高双星、马栓等一代青年在人生关键岔路口几番与命运交手的故事进行影像化呈现。与此同时,电视剧还依据小说人物性格进行创造性想象,对路遥“并非结局”的“结局”进行突破,续写了路遥“未完成”的故事,让这些青年继续面临人生的挫折、磨难、机遇和考验,在抉择中突破困境、找寻自我、实现价值,抒写人生志、家国事、年代情。时间线的延续——从上世纪80年代到新世纪中篇小说《人生》是陕西作家、茅盾文学奖获得者路遥创作的小说,也是其成名作,原载《收获》1982 年第3期,获得1981—1982全国优秀中篇小说奖。《人生》的发表标志着路遥的文学之路开始步入巅峰,成了当代文学史中的一顶“桂冠”之作。2018年,这部作品入选“中国改革开放四十周年最有影响力小说”。作家陈忠实曾赞誉《人生》写出了大家心灵中最焦灼的部分。小说将理想童话和现实悲剧的矛盾结合在一起,让人产生强烈的心灵震动,主角高加林当时所面对的城乡隔阂、发展空间受限等人生困境,也一直促使越来越多的年轻人对现实社会进行深度思考。《人生之路》并不是《人生》第一次被影视化改编。从1982年小说《人生》发表,到1984年吴天明执导的电影《人生》,再到2014年杨阳执导的电视剧《人生》,再到本次的《人生之路》,历次影视改编绵延了数十年时光,见证了从改革开放伊始到步入新世纪的时代历程。小说故事里的时间,仅仅停留在路遥创作的那个年代,也就是上世纪80年代。《人生之路》巧妙地把故事往后延展到了新世纪。在把握住人物的血脉和灵魂的基础上,把人物抛洒到新世纪,让观众体味和观察那一代青年在今天会活出怎样的人生。以一个关键情节设计“高考顶替”为例,原作中有着“民办教师被顶替”的情节。主创们在《人生之路》里反映了这个在上世纪八九十年代真实存在的现象——高明楼的儿子高双星顶替了高加林的大学名额。这与原作中的情节既做到了遥相呼应,戏剧逻辑上和民办教师被顶替也一脉相承,但《人生之路》的戏剧冲突更强烈,被顶替造成的后果,给主人公的打击更巨大、更持久。这个设计将高加林遇到的挫折一步步强化乃至极致,在这样强烈的情节设定里观察年轻人在受挫时会迸发出怎样的生命力,就具有了更鲜明的意味。而高双星作为高加林的镜像人物,也能够让观众体会到一个意外获得并不属于自己的未来的人,会经历怎样的内心挣扎才能重寻自我。原著的故事线始于高加林失去了民办教师的工作而回到土地,收束于他离开乡土后经历一番辗转、失去后的二次回归。在小说结尾,高加林遭遇了最大一次人生挫折,消沉地回到村里,路遥给读者留下的实际上是一个问号:才23岁的高加林的人生还会往何处发展,他究竟如何延续自己的人生?电视剧《人生之路》则为路遥的问题给出了答案。主创们从高加林的高中时光拍到本世纪,通过故事时间线上的延续和扩容,来拓展对“人生”这个根本哲学命题的认知。虽然延长了时间轴,但变化中也自有不变。无论时代如何发展,社会如何进步,中国青年身上那种奋发昂扬、积极进取的精神气质是一以贯之的。在路遥没能经历的新千年,高加林则有了亲身经历。主创们利用影像艺术,让中国青年身上昂扬的生命力得到更多释放和张扬。比如,电视剧一开篇并没有像原著一样,在乌云密布的坏天气里让郁郁寡欢的陕北青年登场。主创们特别设计的开场里,高加林和高双星骑着“二八大杠”一路飞驰,从高家沟到县城,20多里山路起起伏伏,混剪的画面里经过昼夜轮回、山川流转,年轻人迎着朝阳出发,又在夕阳下的苍茫壮阔里归来,镜头调度的节奏极快,画面的视觉冲击力极强,把青年人的朝气和旺盛的生命力表现得恰到好处。空间中的迁移——从陕北高原到大上海《人生之路》除了对时间线的续写之外,还拓展了主角高加林的奋斗空间,书写了陕北青年在人生谷底重振士气,通过自身奋斗走进大都市上海的人生故事。如果说《人生》某种程度上是《平凡的世界》的前传,那么可以说电视剧《人生之路》则是《人生》的“全传”。《人生之路》着力展现高加林、刘巧珍、高双星等一代农村青年在陕北的黄土地上经历命运起伏、逐渐完成脚踏实地的转变,又在改革开放时代洪流感召下,从西北黄土地奔赴东南沿海城市上海,寻求改变命运、创造新生活的奋斗历程,力求给今天的年轻观众以不断直面困难的精神力量。在人物塑造上,上海部分是基于青年们在黄土高坡上摸爬滚打、锤炼自我之后打开的新的叙事空间。上海赋予青年人以广阔的机会,也带来全新的考验。高加林在决定脚踏实地扎根黄土之后,一直坚持的写作事业给了他前往上海施展才华的机会。对女主角巧珍而言,上海的包容让她的善良勤劳与坚韧都有回报,她活出了更开阔的人生。而上海对于高双星则是一场命中的意外、艰难的考验。如何在别人的名字之下寻找到原本的自我,这是他在上海要面临的人生课题。上海的存在,既打开了人物性格延展、故事推进的空间,也进一步丰富了原作。中国的当代大都市有很多,为什么是“上海”?百年来,红色文化的引领、海派文化的赋能、江南文化的滋养,使上海这座光荣之城、人民之城、人文之城的独特气质和神采得以不断彰显。面向未来,作为改革开放排头兵、创新发展先行者,上海更要加快建设具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市,从而更好地向世界展示中国式现代化的光明前景。“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市精神和“开放、创新、包容”的城市品格,是上海之所以是上海的本质属性,也是上海未来不断创造新奇迹的内在动力,更是经历漫长的困顿和挣扎后,青年们循着时代潮流落脚上海的根本原因。以高加林的人生之路走到上海为例,上海实际成为那一代青年人接受人生挫折的拷打与磨砺后,通过自我奋斗和不懈努力逐渐实现理想的起航地。高加林出生在陕北高家村一个贫苦家庭,从小渴望通过知识文化改变命运,他之所以想要走出陕北,是不想重复父辈的生活,是对自我突破的渴望,去争取过一种不设限的、具有想象力的人生,这也是高加林这个角色的魅力所在。可以说,高加林是一个在颠簸命运中依然充满生机、勇往直前、顽强生长的人,他面临的命运反复无常,是每代人的共同课题。他在陕北经历的三次打击,也是逐渐从莽撞走向成熟和脚踏实地的过程。高考落榜、意外失去教师职位、县城通讯员职位被举报……高加林对未来的愿景一次次被残酷现实打破,多次努力带来的却是绝望。但他善于从绝境中找出希望的影子,这种和无常命运较量的劲头具有打动人心的力量。经历过这些的高加林学会了务实,他孜孜不倦地坚持投稿,也正视黄土地上的现实,明确了从现实走向理想应该走切实的道路。随着时代变迁,地域阻隔逐渐消失,社会风气更加开放,高加林创作的文学作品获奖,在无形之手的推动下,他得到了去上海的机会,他抓住新机遇从此打开了人生的新场域,时代潮流与他的文学理想不谋而合,在时代的风口下,高加林成功实现了个人价值,从黄土高原远赴上海领奖,人生就此转折,时代和上海共同改写了他的命运。《人生之路》中,高加林最终成为大上海的作家、《文化青年》杂志主编,刘巧珍成为女企业家,开了一家中央厨房供应公司。美学上的突破——从无到有建造一个上世纪80年代的“人生”空间《人生之路》的故事背景设置在陕北农村,却呈现出一种不同于寻常印象的美感。对于观众而言,距离今天越远,假定性的生活越容易被接受;而越是切近今天、与时代同步,一丁点儿不真实都会被观众勘破。《人生之路》采取的实景拍摄方法,既是剧组为了向路遥的现实主义创作致敬,也是为观众的欣赏美学负责。主创团队为了保留小说《人生》中原汁原味的黄土地灵魂,几百人在路遥的老家陕西省清涧县,耗时将近一年置景筹备。剧中刘巧珍家开的粉店,用的是清涧特产淀粉粉条,自古以来就是清涧县家家户户的主要食物,是非常真实的陕北特色。数十年过去,黄土高原的实景或许无法百分百还原书中描绘的苍凉荒芜,但呈现出来的画面却是真实可感的。上世纪80年代的县城,主创团队没有选择棚拍,而是在清涧县的帮助下,花大力气从无到有建造了一个“宽州县城”。剧组在陕北拍摄时遇到暴雨山洪、泥石流、滑坡,仍坚持在当地拍摄,为的就是保留路遥小说中的乡土魂。同时,参与过北京奥运会开幕式造型设计的陈敏正为演员还原了上世纪80年代人物的造型体系,手握金鹰奖等重要奖项的美术指导刘勇奇实景再造了路遥所处的陕北的风貌,清涧县城、马店小学、高家沟的家家户户,小到茶杯、农具,大到风雨痕迹、各家院落不同的窑洞数量,都在逼近数十年前的景观。摄影团队在路遥故乡深扎,拍到极其壮阔的黄河,也拍了旁人镜头未及的奇绝之景……剧本、服化道、表演都在各自维度塑造着真实,逻辑真实、历史真实、艺术真实,共同再现了陕北高原的浑厚和苍凉。《人生之路》的方言设计也十分为人称道。在陕北,老一辈没有想过走出去,终生都在土地里刨挖,因此操着地道的陕北方言。巧珍内心向往文化知识,但读书有限,她为了贴近高加林,努力说陕北普通话。黄亚萍是从大上海空降黄土高坡的“理想之花”,又是学校的播音员,说着一口字正腔圆的标准普通话……这些是基于人物性格的语言设定。诚如导演阎建钢在谈到创作初衷时所说:“如果说当年高加林的故事之所以影响中国,源自作家极其真实、诚实地直面了青春课题,深受他小说影响的那代人有许多已成国家栋梁,这些人的血液里都有路遥《人生》的文化基因;那么如今我们再度求解人生之路,则因为对青春话题的探讨是个永恒热点,每个人的青春决定着一个民族、国家的明天,我们需要与今天的年轻人建立起新的关于青春、挫折、奋斗的共鸣。”在踏上新时代新征程的今天,电视剧《人生之路》备受瞩目,除了拓宽小说历史价值外,还具有极其深刻的现实意义。(李 舫)《 人民日报海外版 》( 2023年03月31日   第 07 版)

The apex of Lacoste’s experiments in merging fashion and sport: the L003Neo embraces bounce, for unbeatable style and irrepressible energy.

Super fresh, super bold. Super fashion, super sport. The energy of the fashion show, brought to the street.Lacoste is proud to unveil the all...

PEPITA: RIMOWA x Porsche 联名手提旅行箱即将开售

 “The partnership with RIMOWA felt natural for both teams right from the start – for me, this is always an indicator that our brand...

中国服饰在冬奥上的新迹象

【搜罗文摘】作者 | Drizzie LADYMAX 冬奥会折射了国内服饰产业的哪些变化?如果说2008年北京奥运会是中国向世界展示自己的一次机会,那么2022年北京冬奥会则是一场不执著于自我证明的平等对话。 两次开幕式虽然同由张艺谋导演,却对比鲜明,呈现了一个导演的自我成长和多面性。与14年前那场令人记忆犹新、以中国四大发明为灵感,调动了上万名表演者的开幕式相比,今年的冬奥会开幕式从极繁走向写意,着重体现中国古典文化中的诗词意境,尤其突出运动员的主角风采。点火环节也极具创意,用巧思创意和科技为观众带来了截然不同的观赏体验。 有人说2022年冬奥会开幕式的简洁但不简单,是中国当前文化自信的自然体现。实际上,这样的文化自信并非凭空产生的,而是背后的经济变迁使然。在一场面向全球观众的开幕式上,中国人已无需过度用力以至动作变形,而是沉静的自信表达。 在认识这样的变迁时,服饰是一个有趣的切面。它既体现着一个国家的制造水平、经济和文化发达程度,又连接着大众,与消费者的生活息息相关。一次筹备多年的国际体育盛事由众多环节组成,仅以服饰为线索抽丝剥茧,此次冬奥会背后的国货服饰已经呈现出全新面貌,由此不难推及更多行业发生的质变。 一个突出的变化是,国货服饰已经由点成线,形成了较为完整的矩阵。 首先是2022年北京冬奥会官方合作伙伴安踏。安踏赞助支持了本届北京冬奥会15个大赛项12支中国冰雪国家队,是支持中国国家队比赛装备最多的运动品牌。 安踏从2009年开始至今,连续8届中国奥委会官方合作伙伴,与中国奥运代表团经历了3届夏季奥运会、3届冬季奥运会,为累计28支中国国家队打造比赛装备,是为国家队打造奥运装备最多的中国本土运动品牌。 2022年北京冬奥会官方合作伙伴安踏赞助支持了本届北京冬奥会15个大赛项12支中国冰雪国家队刚刚过去的14年,对安踏品牌背后的安踏体育集团而言是重要的成长期。2008年的安踏集团还屈居中国第二,落后于另一国内体育用品巨头李宁,不过该集团从2009年起迅速崛起,2022年的安踏已经成为全球市值第四、中国第一的体育用品集团。 2019年,安踏集团与中国私募基金方源资本、投资公司Anamered Investments组成的财团,正式完成对亚玛芬体育股权的收购,作价46亿欧元,交易完成后安踏持股57.94%。 此举标志着安踏向成为国际体育巨头迈进的战略升级。安踏与耐克和阿迪达斯的正面竞争已经开始,尤其是在中国BCI事件后,耐克和阿迪达斯在中国输掉的市场份额已不断被安踏和李宁蚕食,中外品牌的差距持续缩小。 在此前收购FILA中国运营权获得的历史性成功后,收购亚马芬体育让安踏从个别的成功案例进入更高维度、更系统性、面向更多元市场的品牌打造与运营阶段。安踏集团计划为亚马芬体育培育出3个10亿欧元收入体量的单一品牌,即核心户外品牌始祖鸟ARC’TERYX 、户外品牌SALOMON、运动器材品牌Wilson。在此次冬奥会开幕式后,始祖鸟也成为社交媒体热议对象,相关产品当即售罄。 安踏代表的国货服饰代表了中国服饰行业从制造到智造,再到资本能力的变迁,以及从孤立发展到与国际市场深度融合的状态。 与有实力的规模化体育巨头相对应地,此次冬奥会对中国独立时装设计师的启用,反映了站在小而美的另一端的中国独立时装品牌,在创意驱动下的精细化成长。 独立时装设计师品牌Chen Peng创始人陈鹏、Feng Chen Wang创始人王逢陈此次为冬奥会开幕式贡献了多个环节的设计与开发。其中陈鹏团队完成了5个节目造型的设计与开发,包括开场节目《立春》举杆员表演服、五环展示未来冰球服、和平鸽儿童服装、致敬人民轮滑表演服、各国运动员举旗手服,此外还兼顾了其他节目的大货生产制作统筹工作。 王逢陈则贡献了奥林匹克会旗护旗手全套服装设计。此套服装由三件套组合而成,分别是艺术印花羽绒服外套和中式西服白色套装。 王逢陈和陈鹏为2022冬奥会开幕式设计的部分服饰在国内时尚行业体系下,陈鹏和王逢陈二人已经是中国独立时装设计师的突出代表。这批年轻独立设计师的崛起不过7年时间,恰好与北京两次奥运会的时间相重合。王逢陈2010年从北京服装学院毕业后前往英国皇家艺术学院修读男装专业,2015年毕业回国创业,依托上海时装周平台成长为中国独立设计师品牌的代表。 与王逢陈几乎同一批出国接受海外艺术院校教育的设计师掀起回国创业浪潮,形成了中国时装设计师2015年以后的黄金五年。陈鹏也是在2015年从伦敦时装学院男装专业毕业,在伦敦创立个人品牌,而后凭借个人标志性的羽绒服设计异军突起。回国后陈鹏逐渐深入到供应链和市场的学习中,在服装制造巨头晨风集团的扶持下,陈鹏驻扎在晨风集团昆山基地,从西方的时尚语境落地于中国的供应链生产中。 海外教育背景和回国后对中国市场和商业的扎实探索,推动Chen Peng和Feng Chen Wang成为近年来发展最成功的其中两个品牌。二者均获得了国际奢侈品牌的认可,王逢陈与UGG和Converse等品牌发布联名系列,陈鹏则获得了奢侈羽绒品牌Moncler的青睐。 2022冬奥会的舞台,无疑将帮助Chen Peng和Feng Chen Wang把影响力扩大至更广泛的受众。在国际交流和本土现实中不断调整和切换,让陈鹏和王逢陈具备了在冬奥会舞台上自我调整的能力基础,这个舞台需要用这批年轻人才最闪光的创意能力打动观众,但较少地关于自我表达,而是从先锋趣味过渡到雅俗共赏的大众审美,同时兼顾活动主题、大调度跨部门配合和审美性。 独立设计师为此次冬奥会服装的贡献证明,在资源堆叠的磅礴气势之外,中国服饰产业的细节也逐渐经得起推敲。 在设计之外,国内服饰产业的技术研发和生产实力也体现在此次冬奥会上。据悉,开幕式出场服饰由迪尚集团和北京服装学院合作研发制造。中国体育代表团的出场礼服,全部采用单人单版的方式根据每个运动员的身材量身定制。红色大衣选择纯羊绒作为主面料,在内侧附加了可拆卸的白鹅绒超轻薄羽绒内胆,在美观的基础上帮助代表团抵御零下二十度的严寒。 开幕式中国体育代表团的出场礼服由迪尚集团和北京服装学院合作研发制造在时装化的出场服饰之外,中国队的比赛服装则由北京服装学院牵头的10家单位攻关,针对冬奥会比赛的气候环境条件,研发适宜中国运动员体型特征与生理特性的不同冰雪项目的比赛服装,在防切割、缓震、抗阻力等面料性能上攻坚。 在时尚和体育的界限不断模糊后,由运动品牌领头的国内服饰品牌的营销也在与时俱进,在传统体育营销之外对普通体育爱好者,甚至是原本对运动不感兴趣的观众增加了吸引力。 新晋体育明星谷爱凌引发的全民关注就是典型例子。如今她已经成为体育运动与Z世代年轻人连接的桥梁。在此次冬奥会中,对时尚颇感兴趣的谷爱凌穿着中国代表团出场礼服的造型在社交媒体上获得了众多关注。作为安踏代言人的她在赛前发布安踏运动服试穿走秀的视频也收获大量讨论。 无论是对狭义的体育用品品牌,还是对于更广泛的国内服饰行业,冬奥会自然是一次不可多得的营销节点。此次开幕式后有关冬奥会羽绒服和开幕式服装的讨论在社交媒体自然发酵,让中国消费者对羽绒服本就浓厚的兴趣继续升温。 即使波司登并未以官方合作伙伴身份参与冬奥会,但可以预见的是,此次舆论热潮将对中国羽绒巨头波司登带来利好。随着国内服饰产业各个赛道的竞争逐渐充分,市场格局从混乱走向清晰,这让每个环节占据领导地位的标杆性企业更加坚挺突出,它们的共同点是最大程度地吸收了过去10年间都行业进步和中国市场崛起的成果。 在代工能力的多年打磨后,国货品牌波司登乘着羽绒服风潮在过去几年内被市场重新认识和推崇。此次冬奥会对羽绒服品类的抬升无疑将让已经持续了5年的羽绒服风潮继续延续下去。 如果说上述分析涉及了冬奥会背后中国服饰产业的设计、生产、营销和资本,并在某种程度上将国际品牌和服饰企业视为对标,那么一旦将中国作为最大消费市场之一的角色考虑进来,这样的二元关系便不再成立。 值得关注的是,在开幕式各国代表团穿着不同品牌羽绒服亮相后,中国社交媒体用户开始对各个品牌产生了浓厚兴趣。其中讨论度最高的是加拿大代表团穿着的Lululemon羽绒服,不少加拿大留学生和代购在开幕式后立刻买空Lululemon羽绒服。Lululemon借助此次奥运首秀拓宽知名度和产品线,改变其瑜伽服品牌的印象,这一目的显然已经实现。 国内服饰产业与全球的差距不再是上下游的差异。刚刚进入品牌化阶段的国货服饰,与刚刚进入中国的海外品牌几乎站在同一起跑线上,共同争夺一块市场。 在此次冬奥会之前的春节联欢晚会上,一件现象级的孔雀蓝大衣被演员张小斐带火,这款大衣来自法国奢侈品牌Lanvin。不过Lanvin已被中国复星集团收购,并在该核心品牌的基础上不断扩大时尚版图。复星集团旗下的复星时尚还于去年底正式更名为“Lanvin Group”复朗集团,并宣布与伊藤忠商事和九兴控股扩大战略联盟。 从体育巨头到独立设计师品牌,从供应链品牌到中国资本收购的海外品牌,中国服饰产业虽然在运营品牌的道路上还有不可避免的摸索和试错,但是至少一个多元矩阵已经建立。 国货的定义正在被改写,中国消费者对于国货服饰终于有了更多形式的选择。—

美到哭的甜美编发 帮你搞定整个夏天

萌也卖过了,也装过高冷了,看看点击量,大家还是很买账的。为了体谅你们的审美疲劳,也为了保证我的浏览量,小编我这就次不露脸,我是不是很贴心啊~啊啊啊啊啊,小包总好帅,当然我还是爱靳东的,我要专一,嗯,还是靳东帅!额我好像跑题了,请原谅我的花痴,我们开始讲重点,编发!编发!编发!最近的天气,可以说是越过了春天,直奔了夏天。在这绿意盎然的初夏之际,想必各类的party、舞也渐渐多了起来。因此,这也是一个化妆师开始忙碌起来了的季节。那么如果约不到化妆师又不想等排期的时候,不妨大家来自己DIY一下发型。Ps:感觉自己给自己挖的坑越来越深,也许一年后我会失业了。_______________________________The beauty and The beast里Belle的发型1这一款除了舞会,日常生活随手扎一下也是不错的 1. 用卷发棒将头发卷出蓬松感2. 将头发分为三部分3. 将左右两边的头发分成两份扭麻花4. 将左右两边的头发合并5. 讲下边所有头发合并,并编成鱼骨辫6. 将鱼骨辫抽丝,抽出空气感7. 8可在上方或下方加上法式(今年各大秀场用的都是黑丝绒扎个蝴蝶结哦)_______________________________剧中Belle的发型21 在头发上半部分取出两股2将两股头发拧成麻花3 将扭好的麻花抽丝4 围绕根部旋转5 用黑色夹子固定6 将固定好的头发抽丝成花7 再将左右两边的头发扭成麻花8 将左右两边的麻花在花朵根部固定_______________________________花苞丸子头1. 在头顶部扎个马尾,并将顶部抽丝2. 辫个三股麻花辫3. 扯三股中的一股4. 另一只手将其他两股推往发根5. 将图4中的那一股围绕发根固定,拉丝_______________________________盘发11在头发顶部扎一个马尾2 用手指在头发中间找个中心3 翻转4 抽丝5 将头发下端分成两部分6 分别编成三股麻花7 将麻花抽丝,拉出空气感8 将麻花分别固定_______________________________盘发21从左往右编三股麻花2 从右往左编三股麻花4 交叉抽丝5 左右固定,抽丝_______________________________抽丝马尾11 将头发左右两边编三股麻花2 将剩余头发扎马尾3 将左右两边三股麻花交叉,固定_______________________________抽丝马尾21. 挑取头发靠上的部分扎起来2. 再挑一层扎起3. 翻转4. 抽丝_______________________________公主发11...

家居课堂 | 极简北欧风

人们在自然中得到安乐与满足,从大自然获得灵感而产生的设计,北欧风格的家具线条流畅,设计简约清新,作为近几年的宠儿深受当代年轻人的喜爱,木为主的设计倡导了人与自然的和谐共生。很多人提及北欧风一定就想到的是 “性冷淡”,过于单调。其实北欧风的线条、形状简洁利落,配色明亮又温暖,在北欧人心中家庭永远都在第一位,在简单的色调中我们能感受到人与自然之间的共生。 北欧风≠性冷淡简约而不冷淡,白色为基调,白色黑色灰色搭配,彩色点缀木制品不少,且木色比较浅,最重要的就是实用至上!喜欢北欧风?但又不知如何搭配布置?接下俩我们来看看北欧风搭配的注意事项~餐厅常见的格局其实是客餐厅一体。厨房、餐厅和客厅不隔断开,这样一来你辛苦准备美食的可以更好地与朋友们共处沟通。 客厅客厅,不论大与小都是生活空间的核心,舒适的座椅、合适的茶几、足够的空间、随手可得的书籍、音乐、咖啡、有故事的摆件。家具北欧人,尤其是丹麦人,设计了很多经久未衰的美丽家具,拥有一两件这样的堪称艺术品的家具,会大大提升你的居住空间品味和舒适性。甚至它本身就可以是一件经久不衰的藏品。BY Ferm Living作为近几年的宠儿深受当代年轻人的喜爱,其中,就不得不提丹麦的家居品牌 Ferm LivingFerm LivingFerm LivingFerm Living是由丹麦设计师Trine Anderson于2005年创立的一家家居品牌,短短时间内用其流畅简约和极强几何感设计风格俘虏了很多人的心

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