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改编自日裔英籍作家石黑一雄2021年同名小说的《克拉拉与太阳》，由塔伊加·维迪提执导，曾在TIFF 2026多伦多国际电影节展映后正式登陆院线。影片设定于近未来：基因工程技术将人类划分为彼此隔绝的阶层，而一个即将被淘汰的“人工朋友”（AF）机器人克拉拉，努力与身患重病的主人乔西建立情感联结，整部电影都从克拉拉的视角缓缓展开。
影评人认为，本片最动人的并非机器人与少女之间的成长物语，而是对哀伤与死亡的深刻描摹。编剧维迪提与艾美奖得主达维·沃勒设计了一个极具诗意的设定：克拉拉向“太阳”祈祷，那看似宗教信仰般的虔诚，其实只是她的能量来源——这种反差既带有奇幻色彩，又令人心碎。
演员阵容同样亮眼。珍娜·奥尔特加饰演克拉拉，全程不借助特效化妆，仅凭肢体与表情诠释机器人的机械感；艾米·亚当斯、娜塔莎·雷昂与米娅·塔里亚则塑造了一群外表坚韧、内心柔软的女性角色。亚伦·墨菲与史蒂夫·布西密的加盟也为故事增添了层次。
摄影方面，影片借用了塔伦蒂诺式的“后备箱视角”——以低角度广角镜头拍摄克拉拉装箱待售、与其他AF交谈的画面，暗示她旅程的开端；而一场焚毁场景的美术调度，更被影评人盛赞为全片最令人惊艳的镜头之一。
视觉特效是另一大亮点。观众得以透过克拉拉的“眼睛”，看到她校准新环境时独特的视觉处理方式；高污染的自动收割机“库廷斯”与自然环境的无缝合成真实得令人不安，完全看不出CG痕迹。
总体而言，这是一部“半喜半忧”的作品：表演、视效与摄影均属上乘，节奏偶尔略显缓慢，部分超现实元素需要观众耐心体会。如果你愿意带着开放的心态走进影院，这位奇特的机器人主角，足以轻轻拨动你的心弦。
本文编译自：CGMagazine
