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复活节快到了，但准备节日大餐的加拿大人可能要面临一个现实：牛肉价格创下历史新高。加拿大统计局最新数据显示，牛肉价格较去年同期大幅上涨，这意味着传统的复活节烤牛肉可能要贵上不少。据行业分析，价格上涨主要由几个因素导致：首先是美国市场需求强劲，大量加拿大牛肉出口 south；其次是牧场成本上升，包括饲料、燃料和劳动力成本；再者是气候变化导致的干旱，影响了牧草生长。对于普通家庭来说，这意味着要重新考虑复活节菜单。一位多伦多市民表示，往年复活节都会准备烤牛肉，今年可能会换成鸡肉或者素食选项。一些超市已经开始推出促销活动，但折扣力度有限。专家建议消费者可以考虑购买较便宜的部位，或者选择其他蛋白质来源。毕竟，复活节的重点是家庭团聚，而不是餐桌上的肉价。不过，对于加拿大养牛业来说，这是个好消息。高价格意味着更高的收入，有助于行业复苏和发展。只是这个好处，普通消费者暂时还享受不到。行业分析师预测，牛肉价格要到2027年才可能回落至正常水平。本文编译自Global News等媒体报道

【温哥华讯】2026年，位于加拿大温哥华列治文市的知名中式烧烤品牌 HOME BBQ LAB 大川家营地炭烤 成功登上中国中央广播电视总台节目，成为本地餐饮品牌走向国际媒体视野的又一亮点，也标志着北美中式烧烤文化影响力的进一步提升。 作为大温地区颇具代表性的中式烧烤品牌，大川家以独特的“营地风格 + 中式炭火烧烤”理念，在当地餐饮市场中形成鲜明特色。餐厅坚持使用新鲜食材、纯炭火烤制，强调食材本味与健康理念，同时通过高品质环境与创新体验，成功打破传统中式烧烤的刻板印象，吸引了来自不同族裔的广泛食客群体。 此次登上央视，不仅是对大川家品牌实力与经营理念的认可，也反映了海外中餐文化不断发展与融合的趋势。节目通过镜头展现了餐厅独特的用餐氛围、特色菜品以及创业团队的品牌故事，让更多观众看见海外华人如何以美食为纽带，在异国土地上传递文化与情感。 据了解，大川家创始人 Katrina 以对品质与创新的坚持，将对家乡味道的情感融入品牌之中。从早期创业摸索到如今发展成为本地知名餐饮品牌，大川家始终强调“品质烧烤”的理念，并不断探索中式烧烤在北美市场的多元表达方式。 近年来，大川家曾荣获多项本地餐饮奖项，包括“最佳中式烧烤店”及“最佳就餐氛围餐厅”等荣誉。此次登上央视，也为温哥华本地餐饮品牌提供了新的示范意义——中餐不仅能够扎根海外，更能通过创新与品质走向国际舞台。 未来，大川家表示，将继续以高标准打造品牌体验，希望让更多人通过美食了解中餐文化的丰富与魅力。（来源：北美红杉传媒）

华裔导演和晓丹执导、影星陈冲主演的剧情片《蒙特利尔，我的美人》（Montréal, Ma Belle）将于本周末在加拿大多地同步上映。 该片已在各大国际影展展映并斩获多个奖项，在正式公开放映前就引发影迷和行业关注。 由和晓丹执导的这部作品，是她继2017年作品《春色撩人》之后的又一力作，讲述了一位中年华裔女性在异国他乡的生活困惑、爱情选择与身份认同等主题。影片主角凤霞由著名华裔演员陈冲饰演，在片中挑战一个极富复杂情感与文化冲突的角色。 故事主题与创作理念 https://www.youtube.com/watch?v=HeQCON8E3Iw&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fici.radio-canada.ca%2F&source_ve_path=OTY3MTQ 影片围绕移民生活展开，聚焦凤霞在蒙特利尔这个多元文化城市中的成长与抉择。身为移民、母亲、妻子，她既要面对传统家庭责任，又要探索自我真实情感，这其中包括与一位本地女性之间细腻的情感纠葛。导演和晓丹表示，这样的题材在世界影坛尚属罕见，希望透过电影呈现多元身份与边缘群体的内心世界与困境。 和晓丹在采访中提到，这部影片是她写给蒙特利尔这座城市的一封情书，也是对移民经历、性取向与文化融合的深度思考。她称自己对边缘群体的关注源于个人经历，这促使她在剧本创作中投入大量时间打磨每一个细节。 陈冲谈及出演此片时也表示，剧本深深打动了她，很少有故事能如此精准探讨年龄、性取向和文化错位等复杂主题，她非常期待观众能从角色旅程中感受到共鸣。 上映前已斩获多个重量级奖项 虽然影片尚未在商业院线上映，但在各种影展展映阶段已获得业内高度评价与多项荣誉，主要包括： 加拿大多伦多影评人协会颁发的“加拿大Jay Scott新锐艺术家奖” ，授予导演和晓丹。 被加拿大广播公司评为年度世界最佳25部影片之一。 陈冲荣获多伦多影评人协会颁发的“年度加拿大电影最佳表演奖” ，肯定其精彩演出。 荣膺多伦多亚洲国际影展“最佳加拿大电影奖”。 这些奖项既展现了影片的艺术水准，也为即将到来的院线公映积累了强大的口碑支持。 展望国际市场与观众期待 和晓丹表示，她希望影片上映后能吸引更多观众关注，尤其希望能拓展到亚洲等更广泛的市场。她认为一个电影也有自己的命运，而《蒙特利尔，我的美人》讲述的主题具有普世意义，期待它在不同文化背景中的观众中引发讨论与共鸣。 随着本周末在加拿大主要城市的上映，该片正正式走进公众视野，也被视为华语电影在国际多元文化叙事领域的一次重要尝试。

全球现象级剧集《鱿鱼游戏》（Squid Game）创作者黄东赫将再度携手 Netflix 打造全新力作！据悉，这部名为《The Dealer》的新剧已正式获得开拍许可，标志着这位爆款幕后操盘手将镜头从致命的生存游戏转向更具现实张力的高额赌局与地下赌界，进一步拓展双方的合作版图。 与亲自执导《鱿鱼游戏》全季并耗费大量心力不同，黄东赫此次将以执行制片人的身份参与《The Dealer》的创作。这一身份转变，也被外界解读为其在高强度创作后的阶段性调整。新剧将由崔英焕（Choi Young‑hwan）执导，吴努伊（Ohnooy）与李泰英（Lee Tae‑young）联合执笔，延续了优质创作团队的配置。 剧情方面，《The Dealer》将围绕郑秀晶（Jung So‑min）饰演的核心角色健华（Geonhwa）展开。健华本是一名身手不凡的专业赌场发牌师，原本即将步入婚姻殿堂，却在婚礼前夕遭遇人生重创——毕生积蓄被恶性房产骗局一夜席卷一空。走投无路之下，她被迫重返自己曾决心彻底离开的高赌注赌博世界。故事将聚焦健华从被迫回归到逐步深陷地下赌局的过程，展现她如何唤醒深埋已久的赌术天赋，在盘根错节的制度性腐败与险恶的赌界生态中艰难突围，重新夺回人生的掌控权。 除郑秀晶外，新剧还集结了柳承范（Ryoo Seung‑bum）、李洙赫（Lee Soo‑hyuk）、柳庆洙（Ryu Kyung‑soo）等多位韩国实力派演员组成强劲卡司，为剧集品质保驾护航。值得关注的是，新作将延续黄东赫一贯的创作内核——对社会经济困境与“极端处境心理”的深度关注。不同于《鱿鱼游戏》中竞技场上的血腥厮杀，《The Dealer》将以赌桌为核心舞台，把暴力张力转化为更具压迫感的高度紧绷心理博弈，通过角色的命运沉浮折射现实议题。 作为全球流媒体巨头，Netflix 与黄东赫的再度合作备受业界与观众期待。目前，《The Dealer》的具体拍摄进度、正式预告发布及上线日期尚未公布，更多详细信息敬请持续关注后续报道。

近日，由Josh Safdie执导、Timothée Chalamet（甜茶）主演的影片《Marty Supreme》在北美圣诞档正式首映，以2700万美元的开画票房成绩强势跻身北美票房榜第三位，同时成功晋升为A24影业史上第二高开画影片，进一步巩固了Timothée Chalamet在圣诞档期的“票房之王”地位，也为独立电影市场注入全新活力。 据悉，本次圣诞档北美票房竞争激烈，《Marty Supreme》开画成绩仅次于《阿凡达：火焰与灰烬》（Avatar: Fire and Ash）的6400万美元及《疯狂动物城2》（Zootopia 2）的2000万美元。截至目前，影片累积票房已火速攀升至2830万美元，稳坐A24影业开画票房榜次席，仅次于此前以2500万美元开画的《内战》（Civil War）。这一亮眼表现，不仅印证了影片的市场号召力，也彰显了独立电影在节日档的竞争力。 对于Timothée Chalamet而言，每年12月已然成为他的“黄金档期”。继《旺卡》（Wonka）、鲍勃·迪伦传记电影《完全未知》（A Complete Unknown）之后，他凭借《Marty Supreme》完成个人圣诞档“三连胜”，四天档期内以2700万美元开画票房称霸，再次验证了其作为顶流影星的票房号召力。这股强劲的节日档攻势预计还将延续，随着其主演的《沙丘3》（Dune: Part III）将于2026年上映，他在节日档的统治力有望进一步延续。 作为A24影业史上制作成本达7000万美元的野心之作，《Marty Supreme》的市场声势丝毫未见放缓。影片凭借凌厉的节奏、密集的喜剧冲突收获好评如潮，目前在烂番茄（Rotten Tomatoes）平台斩获95%的高分， CinemaScore评分也达到B+等级。优质口碑的加持，让影片有望在新的一年持续吸引观众入场，票房潜力值得期待。 影片聚焦虚构角色Marty Mauser追逐乒乓球冠军梦想的故事，Timothée Chalamet饰演的Mauser塑造了一个极具层次的20世纪中期反英雄形象——他滔滔不绝、操控欲强且自私自利，却又天赋异禀。尤其是他在球桌前展现的掌控力，被观众评价为“极具冲击力与吸引力的视觉盛宴”，成为影片的一大亮点。

圆眼尖耳、搞鬼淘气的Labubu，终于要进军好莱坞（Hollywood）了！这个掀起全球收藏热潮的奇幻角色，将以真人电影（Live-Action Movie）形式登陆大银幕。为精准把握全球升温的「Kidult（童心成年人）」玩具风潮，索尼影业（Sony Pictures）正式官宣，签下《帕丁顿熊》（Paddington）系列及票房佳作《旺卡》（Wonka）的幕后名导保罗·金（Paul King），由他亲自掌舵此次真人长片改编。 目前，《Labubu》真人电影仍处于早期开发阶段，将由Paul King携手Department M及Wenxin She共同监制。对索尼而言，这无疑是一着关键棋——Paul King向来擅长将古灵精怪、深受喜爱的IP转化为动人又卖座的作品。他近期执导的《旺卡》全球票房高达6.35亿美元，《帕丁顿熊》系列更是收获近5亿美元票房，凭借温暖基调与创意视觉斩获一致好评。​ Labubu源自艺术家Kasing Lung的“The Monsters”系列，最初是设计师搪胶玩具，如今已跃升为现象级文化符号，背后既有名人加持，更有庞大的社交平台声量推动。尽管剧情细节尚未公布，但从“真人电影”的定位不难推测，影片大概率会沿用《帕丁顿熊》式的虚实混合形式，让这只尖耳小角色走进现实世界。 有Paul King坐镇，观众完全可以期待：电影既能保留Labubu一贯“顽皮又讨喜”的个性魅力，又能延续导演作品中标志性的奇幻张力。目前，影片的上映相关资讯仍有待进一步公布。

在主厨扎卡里·科洛迈尔（Zachary Kolomeir）看来，意式餐饮的精髓，归根结底源于其丰富烹饪传统中两个核心元素。而在多伦多的小意大利社区，许多餐厅对这两大元素的运用，往往催生了“极具非传统风格的意式体验”。如今，科洛迈尔作为联合创始人兼主厨打造的全新餐厅N.L. Ginzburg，在该社区东缘（科尔街548号）正式开业，旨在打破这一现状：“我们希望通过融合两大最具意大利特色的事物——热忱的待客之道与本土食材，呈现更地道的意式风味。” “核心宗旨是让食客感觉置身于某个人的家中，无论是小意大利社区里祖母（nonna）的房子，还是科特圣卢克社区里外婆（bubbe）的住所。食物中蕴含的那份慷慨，正是连接两种文化的纽带。”——扎卡里·科洛迈尔 这已是科洛迈尔与卡梅尔ina·伊莫拉（Carmelina Imola）这对餐饮界实力搭档打造的第四家店。此前，他们于2020年推出了Dreyfus餐厅与伯恩哈特酒馆（Taverne Bernhardt’s），两年后又开设了Vilda三明治店。而这家全新的N.L. Ginzburg，更显内省与走心。“整个项目的灵感源于卡梅尔和我在意大利的经历，我们沉浸在她的文化、语言与人群之中，”曾担任蒙特利尔Joe Beef餐厅主厨的科洛迈尔解释道，“对我而言，最具意大利风情的理念，是食材的本土化采购。比如小意大利社区的许多餐厅都会进口熏火腿，但对我们来说，关键是只选用安大略省的熟肉制品，并尽可能手工制作各类食材。” 科洛迈尔的犹太背景，不仅体现在餐厅的命名上——店名致敬了意大利犹太裔活动家与知识分子纳塔莉亚·金茨堡（Natalia Ginzburg）和莱昂内·金茨堡（Leone Ginzburg），更融入了菜品的创作逻辑中。“当人们说这是意犹融合菜时，我并不认同这种说法。这只是一个满脑子都是食物的犹太厨师做出的菜品，”科洛迈尔说道，“核心宗旨是让食客感觉置身于某个人的家中，无论是小意大利社区里祖母（nonna）的房子，还是科特圣卢克社区里外婆（bubbe）的住所。食物中蕴含的那份慷慨，正是连接两种文化的纽带。” 这种文化与技法的融合，在菜品中体现得淋漓尽致。一道清爽鲜活的安大略青豆沙拉，搭配刨黄瓜、榛子碎，拌入法式鲜奶油，顶部撒上磨碎的盐渍里科塔奶酪，最后淋上淡淡的莳萝油醋汁，春日气息扑面而来。另一道碎鸡肝烤面包，层层叠叠铺着炸洋葱、迷迭香与百里香，基底是粗麦芝麻面包，口感与风味层次丰富。 头盘手工意大利宽面，裹着用安大略鸭肉制成的清淡肉酱——餐厅的菜品均设计为分享式；主菜则有四枚安大略羊排，浸润在浓郁鲜美的肉汁中，顶部搭配微辣的青酱，风味醇厚。 酒单并未局限于意大利产区，而是聚焦全球小型有机酒庄；鸡尾酒则借鉴意大利北部传统，同时依托安大略省的应季食材创作。例如一款带着淡淡夏日气息的马丁尼鸡尾酒，采用浸泡了安大略草莓的金酒调制而成，其他饮品也融入了新鲜香草与柑橘，与厨房强调“新鲜本味”的理念相得益彰。 餐厅的氛围与服务，如同菜品和酒水一般精心打造。深邃的空间内，温暖的木质元素、水磨石地板与复古长椅相得益彰，灯光昏暗却不失温馨。1980年代原版的西蒙内蒂（Simonetti）椅子构成了核心坐席，墙面则错落悬挂着意大利电影海报、宗教艺术品与俏皮的狗狗肖像画。当羊排上桌前酒杯刚空，新的酒杯便会迅速递到面前，细致入微的服务让人倍感贴心。 伊莫拉、科洛迈尔与合伙人兼总经理特里斯坦·埃夫斯（Tristan Eves），将记忆与烹饪创新相融合，打造出的不仅是一家餐厅，更是一个承载美食、根源与归属感的深度叙事空间。对于小意大利社区而言，N.L. Ginzburg的到来，不仅增添了一处用餐胜地，更带来了关于食物、文化根源与归属感的深刻故事。 文章：Adam Bisby 编译：S.T.D.

当烂番茄0%新鲜度的评价与平台续订的决定形成强烈反差，《All’s Fair》无疑成为近期流媒体领域最具争议的焦点。即便在专业影评人口中遭遇“滑铁卢”，这部由Ryan Murphy打造的律政剧集仍凭借爆炸级的市场热度，成功斩获Hulu与Disney+联合续订的橄榄枝，用数据印证了“观众用脚投票”的硬道理。 Hulu官方透露的核心数据足以说明一切：《All’s Fair》相关内容在社交平台的累积触及量已突破100亿次，随着新集持续更新至12月9日的双集大结局，剧集几乎全面霸屏网络讨论声量，成为同期最具话题度的影视内容之一。更值得一提的是，剧集开播即登顶Hulu收视榜榜首，不仅迅速打破平台多项纪录，更跻身过去三年平台表现最强的原创剧集首播行列，用实打实的收视成绩为自己赢得了续作资格。 这部自带爆款基因的剧集，讲述了一群果敢精明的女性离婚律师打破性别桎梏的故事——她们毅然离开男性主导的大型律师事务所，自立门户打造实力强劲的新律所，在男性话语权主导的律政圈开辟出属于女性的天地。而剧集的核心冲突，聚焦于Kim Kardashian饰演的Allura Grant与Sarah Paulson饰演的对手律师Carrington Lane之间的巅峰对决：作为Grant前夫的代表律师，Carrington Lane与Allura Grant展开了一场掺杂私人情感的激烈法律博弈，个人恩怨与职业操守的碰撞，让剧情张力拉满。 强大的演员阵容是《All’s Fair》吸引观众的另一大亮点。除了话题度拉满的Kim Kardashian与演技派Sarah Paulson，剧集还网罗了Naomi Watts、Niecy Nash-Betts、Teyana Taylor、Matthew Noszka及Glenn Close等多位实力派演员，星光熠熠的阵容搭配极具共鸣感的女性成长主题，让剧集在开播前就备受期待。 从专业影评的0%新鲜度到观众市场的百亿热度与续订喜讯，《All’s Fair》的“逆袭”堪称流媒体时代的独特现象。它或许未能赢得影评人的青睐，却精准捕捉到了大众的观剧需求——性别议题的探讨、激烈的律政博弈、明星演员的精彩演绎，共同构成了这部剧集的吸引力。随着第2季的正式续订，这场关于女性力量与法律正义的故事将继续上演，届时能否扭转专业口碑，实现口碑与热度的双丰收，值得期待。

Paramount 已正式启动制作《Rush Hour 4》，此前有报道指美国前总统 Donald Trump 曾亲自开口希望再拍一集。 据《Variety》报道，系列原导演 Brett Ratner —— 他在 2017 年曾被指控涉及强奸、性侵犯与骚扰等行为 —— 将再度回归执导《Rush Hour 4》。同时，系列主角 Jackie Chan 与 Chris Tucker 亦会再度饰演李督察与侦探 James...

每年九月的两周，位于加拿大的多伦多市中心都会被一支庞大的电影队伍“占领”——好莱坞制片人、导演、演员、编剧，以及来自世界各地的电影人和影迷汇聚于此。这就是多伦多国际电影节（Toronto International Film Festival, TIFF）。如今，它早已深入城市文化与电影产业的血脉，人们甚至很少再称呼它全名。 TIFF的独特之处在于：它不像戛纳电影节（Cannes Film Festival）那样过于华丽与正式，也不似圣丹斯电影节（Sundance Film Festival）那般极度先锋独立。它既是北美电影工业的重要一站，承载着奥斯卡前哨的意义，同时又因其丰富的国际片单而具备国际化气质。与戛纳不同，TIFF的大量放映向公众开放，影迷与明星可以并肩而坐，而无需黑色领结或晚礼服，这让电影节更添几分轻松和真实。 赵婷（Chloé Zhao）新作《哈姆奈特》（Hamnet）摘得观众选择奖今年的TIFF同样热度不减，甚至成为近年最受关注的一届。焦点无疑是导演赵婷（Chloé Zhao）执导的《哈姆奈特》（Hamnet）。影片改编自玛吉·奥法雷尔（Maggie O’Farrell）的畅销小说，讲述莎士比亚家族的故事。虽然它已在特柳赖德电影节（Telluride Film Festival）提前首映，但在TIFF依旧赢得满堂彩，并最终摘得观众选择奖。主演保罗·梅斯卡尔（Paul Mescal）的造型也颇具代表性：他身着Casely-Hayford西装，搭配无领衬衫，随性解开几粒扣子，恰到好处地平衡了精致与休闲，完美诠释TIFF的风格。 吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo Del Toro）《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）北美首映另一大亮点是导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo Del Toro）的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein），在威尼斯电影节（Venice Film Festival）首映后迎来北美首秀。影片大部分取景于多伦多，这次放映也算是一场“回归”。导演携群星亮相红毯：奥斯卡·伊萨克（Oscar Isaac）身着棕色双排扣西装，饰演维克多·弗兰肯斯坦（Victor Frankenstein）；雅各布·艾洛迪（Jacob Elordi）则以宽松双排扣套装亮相，不打领带，展现随性一面。 事实上，双排扣西装几乎成为本届红毯的“爆款单品”。伊萨克（Oscar...